CONSTRUCCIONES METAFÓRICAS ONÍRICAS
1. El
pensamiento metafórico onírico expresado en las artes visuales, (pintura
moderna como símbolo o también llamada Pintura Imaginativa moderna), tiene su
origen en el arte rupestre primitivo. Al respecto de lo metafórico comenta
Giorgio de Chico:“Todo objeto -escribió- tiene dos aspectos: el aspecto común,
que es el que generalmente vemos y que todos ven, y aspecto fantasmal y
metafísico, que solo ven raras personas en momentos de clarividencia y
meditación física, una obra de arte tiene que contar algo que no aparece en su
forma visible”. En cuanto a lo onírico, plantea André Bretón: “No pueden
utilizarse los sueños para resolver los problemas fundamentales de la
vida?-escribió Bretón- creo que el aparente antagonismo entre sueño y realidad
deberá resolverse en una especie de realidad absoluta: Surrealismo” .Tomado de
Jung (1964).
SURREALISMO.
Inició en París, Francia, en 1924.Fundado por el poeta francés André Bretón,
quien conoció la obra de Freud, para el cual los sueños eran importantes en sus
ideas.
No hay que ser indiferentes a la construcción metafórica que tiene impresas las obras de arte surrealistas, tanto en la pintura, la literatura y diferentes lineas de expresión fueron dejando supuestos que encierran un sinnúmero de elementos que evidencian relaciones de una realidad a partir de los sueños que vienen a ser el mundo de lo irreal.
Juegos de palabras, imágenes que permiten entrever la influencia onírica y metafórica en sus realizaciones y que hoy por hoy siguen siendo material de estudio en muchas áreas del conocimiento, para llegar a encontrar esos significados semánticos que a primera vista no se logran entender.
La muerte rosa
Los pulpos alados guiarán por última vez la barca cuyas
velas están hechas de ese solo día hora a hora
Es la velada única tras la cual sentirás subir por tus cabellos el sol blanco y negro
De los calabozos rezumará un licor más fuerte que la muerte
Cuando se la contempla desde lo alto de un precipicio
Los cometas se posarán suavemente en los bosques antes de fulminarlos
Y todo pasará dentro del amor indivisible
Si el motivo de los ríos nunca desaparece
Antes de que sea completamente de noche observarás la gran pausa de la plata
Sobre un pescador en flor aparecerán las manos
Que escribieron estos versos y que serán husos de plata también
Y también golondrinas de plata sobre el oficio de la lluvia
velas están hechas de ese solo día hora a hora
Es la velada única tras la cual sentirás subir por tus cabellos el sol blanco y negro
De los calabozos rezumará un licor más fuerte que la muerte
Cuando se la contempla desde lo alto de un precipicio
Los cometas se posarán suavemente en los bosques antes de fulminarlos
Y todo pasará dentro del amor indivisible
Si el motivo de los ríos nunca desaparece
Antes de que sea completamente de noche observarás la gran pausa de la plata
Sobre un pescador en flor aparecerán las manos
Que escribieron estos versos y que serán husos de plata también
Y también golondrinas de plata sobre el oficio de la lluvia
Verás el horizonte abrirse y de pronto habrá acabado el beso del espacio (...) Andrè Bretón
En ese sentido, el símbolo se vincula a todo lo que interviene en las expresiones artísticas puesto que desde su definición como representación sensorial perceptible de una realidad y ante todo perceptivo ante las vías sensoriales sirve para representar figuras señales u otros que determinan otra cosa las cuales se asemejan a ideas con el fin de brindar una interpretación diferente.
a. ¿En
qué estilo se expresa?
Podemos
afirmar que el símbolo depende varias formas culturales específicas de un grupo
aliadas a un grupo o una sociedad. A fin que la palabra o la imagen logren un
cometido de expresar el concepto que pretenden mostrar.
b. ¿Cómo opera su Transformación iconográfica?
ICONOGRAFÍA:
se basa en otras obras, a las que copia.
ICONOLOGÍA: importancia
del texto literario como fuente junto a grabados.
Es
la descripción del tema o asunto representado en las imágenes artísticas, así
como de su simbología y los atributos que identifican a los personajes
representados. El término está construido por las raíces griegas, Los matices
de su diferencia conceptual con la iconología son poco precisos; y en realidad
se complementan. La iconografía se ocupa del origen y desarrollo de los temas figurados
que se representan en las obras de arte, mientras que la iconología descifra su
significado.
1. Para
responder a las preguntas es importante aclarar el término semiología o
semiótica. Ambas expresiones hacen referencia a interpretación de signos, pero
la primera se interpreta como el significado de los signos lingüísticos
(Palabras u oraciones), mientras que la segunda se aplica al sentido que se le
da a las expresiones.
La
interpretación del signo se puede dar en todos los ambientes, desde el
gramatical, hasta la relación, médico – paciente. Esto nos amplía el rango de
estas dos definiciones.
Profundizando
un poco más, los significados lingüísticos que definen la semiología pueden ir
en los mensajes publicitarios ya que, con la forma de intención con que se
emiten llevan a que el producto cause Impacto en el receptor, es decir en la
semiología va muy ligado al ámbito gramatical en el caso de lo escrito y en las
palabras. Pero la semiótica encuentra algo mucho más ya que a estas oraciones,
palabras o escritos, pueden tener un sentido y este puede variar respecto al
contexto.
¿Cómo
se construye?
La
semiología se construye en el campo de interrelación de los seres humanos,
desde el cotidiano implícitamente estamos haciendo interpretación de los signos
que se transmiten con nuestros pares, o con todo aquel con el que nos
comuniquemos. Se puede simplificar la respuesta, a que se construye en el momento
en que nos comunicamos, es decir siempre.
¿Cómo
se expresa artísticamente?
La
semiótica o semiología se puede expresar en todo tipo de arte, ya que una de
las bases de este, es querer comunicar algo y lo hace a través de signos. Por
tanto la semiología introduce sus interpretaciones respecto, a todos los que
tengan encuentro una obra y genera una comunicación obra – receptor. Dentro de
la investigación encontré un tema en particular y es la semiótica en el teatro.
Este convierte la realidad en signos que se transmiten mediante los diálogos,
las expresiones, es decir todo el teatro es signo.
a. El
arte y los símbolos. ¿En qué estilo se expresa?
b. ¿Cómo
opera su Transformación iconográfica? “el arte es la recreación selectiva de la
realidad según los juicios de valor metafísicos del artista” AYD RAND (1982),
Arte se expresa únicamente a través de símbolos, ya que este opera en la
naturaleza de su definición de una manera representativa.
1. Estudio
de los imaginarios.
Para
llegar a definir que es el estudio de los imaginarios, se abordara desde la
propuesta de Manuel Antonino Baeza, en su libro Mundo real, mundo imaginario
social (...) (Baeza, 2008, pág. 506) En el que éste define los imaginarios a
partir de lo social, en ese sentido lo expone de la siguiente manera “los
imaginarios sociales son construcciones inspiradas por elementos que allí se
depositan, muy al margen de la voluntad del ser humano. Todo el misterio del
simbolismo”. De esta manera esta definición conlleva a relacionar el imaginario
a ese simbolismo que se constituye del proceso de individualización, ese yo que
se alimenta de la colectividad y el medio con sus costumbres, métodos y
lenguajes impartidos por la educación.
Es
decir hay que partir de la raíz de la imaginación la cual está relacionada a la
facultad productora de ilusiones, de sueños y de símbolos, enlazada a la poesía
y a las artes (…)(Baczko, 1999) .Lo cual conlleva a la imaginación al
rango de un símbolo, la palabra imaginación cuya función es ser un elemento de
un mecanismo simbólico, entra en una búsqueda hacia la identidad. Es allí en
donde confluyen cada uno de los conceptos que se han ido exponiendo en el
presente trabajo.
¿Qué
papel juega la imaginería?
Permite,
mediante, construcciones sociales “Toda sociedad debe inventar e imaginar
la legitimidad que le otorga al poder Dicho .de otro modo, todo poder debe necesariamente
enfrentar su. despotismo., y controlarlo reclamando una legitimidad. En efecto, ninguna
cultura, y por lo tanto, ningún poder puede ser deducido
de un principio universal, físico, biológico o espiritual, al no estar
unido por ninguna especie de relación interna con la “naturaleza dé las cosas”
o la ‘ naturaleza humana” (Bourdieu y Passeron, 1981) (Baczko, 1999, página. 25) .
Si estos
conceptos son llevados al aula como práctica artística es propicio encontrar
desde que metodología sería conveniente trabajar, desde ahí se toma como
referencia el libro Desarrollo de la capacidad creadora de Viktor Lowenfelc,
quien de una manera organizada enfoca su propuesta para desarrollar en el aula,
partiendo del significado del arte en la educación, abordada desde la etapa
inicial hasta llevar a la secundaria lo que conlleva a esta indagación no solo
proponer unas teorías de una temática específica, sino cómo llevar esas teorías
a la praxis , puesto que es desde
esas experiencias prácticas donde los estudiantes llegan a potenciar procesos
para la interpretación, desarrollo mental y emocional. (Lowenfeld & Brittain , 1980, pág. 15).
HÍBRIDO" EL CUERPO COMO IMAGINARIO
En este breve vídeo se ve claramente la influencia que ha tenido el cuerpo a la hora de colocarlo en un plano social que cuenta una historia y se hacen construcciones de las épocas usando el cuerpo y su fusión con su contexto.
MIicha Gordin. fotografía conceptual
El
arte surrealista busca dar forma visible a lo que hay detrás de los sueños,
presenta la experiencia del artista, de forma onírica, y de ese modo sus obras
son una expresión simbólica. Es un arte que conmueve el inconsciente.
2. La
simbología de arte, dentro del ámbito cultural nos permite sentir y ver cosas
más allá de lo evidente quien para nosotros puede tomar una trazabilidad de un
contexto no muy alejado de lo que el artista en su obra puede mostrar o de esta
misma relacionar y defender una idea puesta con el fin de debatir con el
espectador.
los imaginarios y las
formas simbólicas desde su conceptualización busca o está relacionada no solo a
establecer diferencias, sino a incorporar valores y organizar comportamientos
individuales y colectivos, que se originan desde lo religioso a lo mágico, de
lo económico a lo político, entre otros y finalmente se encuentran vinculadas
la imagen, la idea y las acciones, como lo plantea Baszko.
CONCLUSIONES
Las construcciones oníricas, se basan en los símbolos, imaginarios que se han generado a partir de los comportamientos individuales y colectivos, cuando se busca implementar esas construcciones oníricas en el trabajo de aula que realizar un aprovechamiento de los imaginarios que circulan en el contexto escolar, puesto desde esas posturas que se empiezan a propiciar espacios en que los estudiantes empiezan a tener un pensamiento crítico en relación a la vida tanto social, educativa y personal, esto a su vez conlleva a formular propuestas en los procesos creativos de la plástica y que finalmente desarrolla habilidades cognitivas y artísticas.
