IMÁGENES MÚLTIPLES
Cómo se estructuran las imágenes múltiples: se evidencia inicialmente en la estampa, obra de arte, múltiple que responde a distintas condiciones entre algunas las que se encuentran son:
- La idea de la imagen obedece al directamente del autor, quien es el que interviene en todo el proceso de la realización.
- La imagen cumple un papel primordial, que ésta no puede estar reproducida de alguna imagen echa en otro medio.
- La estampada son realizadas por el artista y es quien hace las modificaciones pertinentes a su objetivo.
Cuándo y donde aparecen:
Aparece alrededor del siglo XVIII, cuando se empieza a considerar como un medio autónomo, el estampado o grabado da la posibilidad de reproducir una obra cuantas veces el artista lo desee o la técnica lo permita.
Aparece alrededor del siglo XVIII, cuando se empieza a considerar como un medio autónomo, el estampado o grabado da la posibilidad de reproducir una obra cuantas veces el artista lo desee o la técnica lo permita.
Se evidencian fácilmente:
Esta técnica inicia en China con la impresion xilografica (tecnica de impresion en planchas de madera grabadas)
Esta técnica inicia en China con la impresion xilografica (tecnica de impresion en planchas de madera grabadas)
ICONOGRAFÍA PRECOLOMBINA
Que significa: para llegar a una deficion acerca de la iconografia esta se refiere al conjunto de imagenes realcionadas con un personaje o un tema que da respuesta a una concepcion o a una tradicion.
la iconografia esta basada en el estudio del el origen y elaboracion de imagenes su relacion simbolica o alegoricas, se empieza a cultuvar com disciplina en el siglo XIX en Londres, espandiendose a otros paises europeos.
A grandes rasgos la iconografia se encarga en la descripcion de las imagenes de las imagenes, a su vez esta esta abarca areas relacionadas a la mitologia;
- Mitologia de caracter cristiano
- Mitologia clasica
- representaciones de inspiracion civil
Se desarrolla mediante dos momentos que son;
- Diacronica: encaragada de estudiar los antecedentes y los procesos de desarrollo de la obra.
- Sicronica: esta analiza los aspectos socio culturales que influyeron en el artista, para la realizacion de la obra.
La iconografia se caracteriza por tener temas especificos en los que destacan:
- CRISTIANOS: Es un de los campos mas representativos de la icongrafia, y es 1570 que se empieza evidenciar interes ´por este tipo de arte, en ese tiempo son halladas las catatumbas, que fueron abriendo espacios en el que habian debates alrededor de la misma.
- PERSONIFICACIONES: en esta se em pieza a comprender cuestiones historicas de diversos personajes que de una u otra forma han generado cambios en la humanidad.
- EMBLEMA: esta estab direccionada a las figuras simbolicas, las cuales usaban un lenguaje figurativo entre las que se encuentra; losjeroglificos, y toma importancia en el Siglo de Oro.Aqui los artistas se basan en obras emblematicas como motivo para sus pinturas y obras de arte.
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ARTE ONÍRICO SURREALISTA:
LA COMPOSICION: es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en espacio determinado.
Conviene tener presente los siguientes conceptos;
El encuadre: concreta los límites de la imagen, en el encuadre se deben analizar los siguientes elementos.
Los planos:
Gran plano general (G.P.G) La persona solo ocupa tres cuartos o la mitad de la pantalla.
Plano general (P.G) recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla.
Plano tres cuartos o plano americano: desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.
Plano normal o plano medio: (P.N) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura.
La angulación.
Es el ángulo que forma el punto de vista ante el objeto. Puede ser ;
Picado: ( punto de vista de arriba abajo) ofrece la sensación de superioridad sobre el objeto.
Contrapicado. (de abajo hacia arriba) da sensación de inferioridad, realce, solemnidad.
Norma (punto de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano).
La luminosidad
Cantidad de luz con la se presentan o exponen los elementos de la imagen. Sirve para determinar qué elementos tienen más relace y cuales menos. Puede ser suave, tonal o contrastada.
El color
Estudio de la iconicidad del color (grado de realismo)
Contraste cromático, simbología del color.
El formato
Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura de la imagen. Pueden ser;
Horizontal. El autor busca equilibrio triangulados.
Cuadrado: el autor busca simetría.
Vertical: el autor busca resaltar la precariedad de los objetos.
Centro de atención
Es el punto de un espacio rectangular o cuadrado que con mayor probabilidad selecciona la mirada del observador, está por encima de la línea horizontal imaginaria que divide el formato en dos partes iguales.
Puntos focales.
Donde la detención de la vista resulta más habitual. Es la intersección trazada desde un vértice a la perpendicular opuesta del rectángulo.
La estructura lineal
La línea. Tiene una expresión propia, su composición dirige la vista en las imágenes y ayuda en la producción de sensaciones.
Líneas horizontales. Expresan quietud
Líneas verticales. Equilibrio
Líneas diagonales. Progresión, cambio.
Líneas cíclicas.se ajustan a trazados curvos.
Cómo se reconocen y articulan:
Su lectura puede ser dual:
Técnicas básicas de acuarela.
la técnica “ transparente” de la acuarela implica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen mas lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
La acuarela da muchas posibilidades, permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposiciones de colores.
Para desarrollar esa técnica se requiere que la superficie donde se va trabajar éste húmeda, para que la mezcla de color quede bien.
La humedad base es la que permite la fusión de colores, cuando se aplica más de un color se le llama multicolor.
El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen tres tipos de estándar.
Papel prensado en caliente (hp), tienen una superficie dura y lisa.
Papel prensado en frio (no), es tinturado, semiaspero, adecuado para lavados amplios y lisos.
Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.
Para evitar que el papel se ondule hay que tensarlo o utilizar un gramaje grueso.
El dibujo con pincel, es un arte entre los acuarelistas chinos y los japoneses, en occidente es el dibujo tradicional con pincel.
La pintura a la acuarela empezó con la invasión del papel en china, poco después de 100 a. c. en el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España, y la tecnología se extendió a Italia. El primer uso conocido de la acuarela en Europa es el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), que pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.
Como llevar esta técnica de manera práctica a los estudiante.
Lo que se busca por medio de esta técnica es despertar en el estudiante la capacidad de crear, a partir de la creación de figuras a través de los colores, se busca motivar al estudiante de manera que relacione objetos, cosas, alimentos, etc. que diariamente encuentra en su entorno, llevándolo a transformar lo que para ellos solo era una imagen, puede llevarla a una creación propia y aplicable para un verdadero conocimiento.
Cuando se logra llegar a este punto, donde el estudiante no solo encuentra lo básico en los diferentes objetos y cosas, es allí donde se puede llegar a transformar toda una línea de el.
CONCLUSIONES
Las imágenes múltiples despierta en los estudiantes habilidades en los que ellos intercambian prácticas artísticas donde involucran la imaginación, se complementa con las diferentes técnicas, objetos, bocetos, entre otros, así mismo comienza a reproducir imágenes producto de los procesos creativos en la plástica, hay que llevar las herramientas necesarias en las que el estudiante se desenvuelva y hagan creaciones propias al proceso.
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